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Songwriting And Ai Music

歌词创作与 Suno AI 音乐提示词（prompt）。

Skill 元数据


来源	内置（默认安装）
路径	`skills/creative/songwriting-and-ai-music`
平台	linux, macos, windows

参考：完整 SKILL.md

信息

以下是 Hermes 在触发此 skill 时加载的完整 skill 定义。这是 agent 在 skill 激活时所看到的指令内容。

歌词创作与 AI 音乐生成

这里的一切都是指导原则，不是规则。艺术本就是为了打破规则。
用对歌曲有用的，忽略没用的。

1. 歌曲结构（选一种或自创）

常见骨架——可以混用、修改或直接丢弃：

ABABCB  主歌/副歌/主歌/副歌/桥段/副歌    （大多数流行/摇滚）
AABA    主歌/主歌/桥段/主歌（基于叠句）    （爵士标准曲、抒情曲）
ABAB    主歌/副歌交替                      （简洁直接）
AAA     主歌/主歌/主歌（分节歌，无副歌）   （民谣、叙事曲）

六个基本构件：

Intro（前奏） — 营造氛围，吸引听众进入

Verse（主歌） — 故事、细节、世界构建

Pre-Chorus（预副歌） — 可选的张力铺垫，在高潮前蓄力

Chorus（副歌） — 情感核心，让人记住的部分

Bridge（桥段） — 转折，视角或调性的转变

Outro（尾奏） — 告别，可以呼应或颠覆前面的内容

你不需要全部用上。有些伟大的歌曲只有一个段落在演变。
结构服务于情感，而不是反过来。

2. 押韵、韵律与音效

押韵类型（从紧到松）：

完全押韵：lean/mean

同族押韵：crate/braid

元音押韵（Assonance）：had/glass（相同元音，不同结尾）

辅音押韵（Consonance）：scene/when（不同元音，相似结尾）

近似/斜韵（Near/slant）：足以暗示关联，但不锁死

混合使用。全用完全押韵会像儿歌。全用斜韵会显得懒散。两者的融合才是关键。

内部押韵（INTERNAL RHYME）：在一行内部押韵，而不只是行尾。
"We pruned the lies from bleeding trees / Distilled the storm
from entropy" — "lies/flies"、"trees/entropy" 形成内部回响。

韵律（METER）：重读与非重读音节的节奏。

平行行之间匹配音节数有助于可唱性

重读音节比总数更重要

大声朗读。如果你绊嘴，韵律需要调整。

刻意打破韵律可以制造强调或惊喜

3. 情感弧线与动态

把一首歌想象成一段旅程，而不是一条平路。

能量映射（粗略参考，非规定）：
前奏：2-3 | 主歌：5-6 | 预副歌：7
副歌：8-9 | 桥段：不定 | 最终副歌：9-10

最强大的动态技巧：对比。

低语之后的嘶吼比一直嘶吼更有冲击力

稀疏之后才有密集。缓慢之后才有急速。低沉之后才有高亢。

爆发只因为有铺垫才有效

沉默也是一种乐器

"低语→咆哮→低语"——从亲密开始，推向全力，再剥离回脆弱。
适用于抒情曲、史诗曲、颂歌。

4. 写出有效的歌词

展示，而非陈述（通常如此）：

"我很悲伤" = 平淡

"你的帽衫还挂在门边的钩子上" = 有生命力

但有时"我献出我的生命"直白说出来就是力量所在

Hook（钩子）：

让人记住、哼唱、反复回味的那句话

通常是标题或核心短语

当旋律 + 歌词 + 情感三者对齐时效果最佳

放在最有冲击力的位置（通常是副歌的第一行或最后一行）

韵律配合（Prosody）——歌词与音乐相互支撑：

稳定的情感（解脱、平静）配以稳定的旋律、完全押韵、解决和弦

不稳定的情感（渴望、怀疑）配以游移的旋律、近似押韵、未解决和弦

主歌旋律通常较低，副歌走高

但如果对歌曲有利，可以反过来

避免（除非你是故意的）：

惯性使用陈词滥调（"黄金之心"，没有赋予它新意）

为了押韵而扭曲词序（"Yoda 式说话"）

每个段落能量相同（动态平淡）

把初稿当作神圣不可改——修改就是创作

5. 戏仿与改编

用新歌词改写现有歌曲时：

骨架分析：先绘制原曲结构。

数每行音节数

标注押韵方案（ABAB、AABB 等）

识别哪些音节是重读的

注意哪里有延长/持续音

填入新词：

将重读音节与原曲相同拍点对齐

总音节数可以在非重读音节上浮动 1-2 个

在长延音处，尽量匹配原曲的元音音色
（如果原曲延音是"LOOOVE"的"oo"元音，"FOOOD"比"LIFE"更合适）

在关键位置用单音节词替换可保持节奏完整
（Crime -> Code，Snake -> Noose）

把新词唱到原曲上——如果你绊嘴，就修改

概念：

选一个足够强大、能撑起整首歌的概念

从标题/hook 出发，向外构建

先大量生成原材料（双关语、短语、意象），再把最好的填入结构

如果某处需要特定的一行，从押韵方案反向推导来铺垫它

保留部分原词：保留几行原词或原有结构，增加辨识度，让听众感受到与原曲的联系。

6. Suno AI Prompt 工程

风格/流派描述字段

公式（按需调整）：
流派 + 情绪 + 年代 + 乐器 + 人声风格 + 制作风格 + 动态

差：  "sad rock song"
好：  "Cinematic orchestral spy thriller, 1960s Cold War era, smoky
       sultry female vocalist, big band jazz, brass section with
       trumpets and french horns, sweeping strings, minor key,
       vintage analog warmth"

描述旅程，而不只是流派：

"Begins as a haunting whisper over sparse piano. Gradually layers
 in muted brass. Builds through the chorus with full orchestra.
 Second verse erupts with raw belting intensity. Outro strips back
 to a lone piano and a fragile whisper fading to silence."

提示：

V4.5+ 的 Style 字段支持最多 1,000 个字符——充分利用

不要使用艺人名字或商标。改为描述声音本身。
用"1960s Cold War spy thriller brass"，不用"James Bond style"
用"90s grunge"，不用"Nirvana-style"

有偏好时请指定 BPM 和调性

使用 Exclude Styles 字段排除你不想要的元素

意想不到的流派组合往往是金矿："bossa nova trap"、
"Appalachian gothic"、"chiptune jazz"

构建人声人设，而不只是性别：
"A weathered torch singer with a smoky alto, slight rasp,
who starts vulnerable and builds to devastating power"

Metatag（元标签，放在歌词字段的 [方括号] 内）

结构：
[Intro] [Verse] [Verse 1] [Pre-Chorus] [Chorus]
[Post-Chorus] [Hook] [Bridge] [Interlude]
[Instrumental] [Instrumental Break] [Guitar Solo]
[Breakdown] [Build-up] [Outro] [Silence] [End]

人声表演：
[Whispered] [Spoken Word] [Belted] [Falsetto] [Powerful]
[Soulful] [Raspy] [Breathy] [Smooth] [Gritty]
[Staccato] [Legato] [Vibrato] [Melismatic]
[Harmonies] [Choir] [Harmonized Chorus]

动态：
[High Energy] [Low Energy] [Building Energy] [Explosive]
[Emotional Climax] [Gradual swell] [Orchestral swell]
[Quiet arrangement] [Falling tension] [Slow Down]

性别：
[Female Vocals] [Male Vocals]

氛围：
[Melancholic] [Euphoric] [Nostalgic] [Aggressive]
[Dreamy] [Intimate] [Dark Atmosphere]

音效（SFX）：
[Vinyl Crackle] [Rain] [Applause] [Static] [Thunder]

在 Style 字段和歌词中同时放置标签以强化效果。
每个段落最多保持 5-8 个标签——太多会让 AI 混乱。
不要自相矛盾（同一段落内 [Calm] + [Aggressive]）。

Custom Mode（自定义模式）

正式创作时始终使用 Custom Mode（分离 Style 与 Lyrics）

歌词字段限制：约 3,000 字符（约 40-60 行）

务必添加结构标签——没有标签时 Suno 会默认生成
没有情感弧线的平铺主歌/副歌/主歌

7. 为 AI 歌手设计的音韵技巧

AI 歌手不是在阅读——它们是在发音。帮助它们：

音标拼写：

按发音拼写单词："through" -> "thru"

专有名词失败率最高——提前测试

"Nous" -> "Noose"（强制正确发音）

用连字符引导音节："Re-search"、"bio-engineering"

演唱控制：

全大写 = 更响亮、更有力

元音延伸："lo-o-o-ove" = 持续/花腔

省略号："I... need... you" = 戏剧性停顿

连字符拉伸："ne-e-ed" = 情感延伸

始终：

拼出数字："24/7" -> "twenty four seven"

缩写加空格："AI" -> "A I" 或 "A-I"

先用 30 秒短片测试专有名词/不常见词

一旦生成，发音就固定了——在生成之前在歌词中修正

8. 工作流程

先写概念/hook——情感核心是什么？

如果是改编，先绘制原曲结构（音节、押韵、重音）

生成原材料——在结构化之前自由头脑风暴

将歌词填入结构

大声朗读/演唱——发现绊嘴处，修正韵律

构建 Suno 风格描述——描绘动态旅程

在歌词中添加 metatag 以指导表演

至少生成 3-5 个变体——把它们当作录音 take

选出最佳版本，用 Extend/Continue 在有潜力的段落上继续构建

10.

如果意外出现了好东西，保留它

预期：每 3-5 次生成才有 1 个好结果。修改是正常的。
在延伸时风格可能漂移——延伸时重新声明流派/情绪。

9. 经验总结

在 Style 字段中描述动态弧线比单纯列举流派重要得多。
"低语→咆哮→低语"给了 Suno 一张表演地图。

在戏仿中保留部分原词增加了辨识度和情感分量——
听众能感受到原曲的幽灵。

歌曲中的桥段是你可以转化意象的地方。
用你主题的隐喻替换原曲的具体指涉，
同时保留其情感功能（反思、转变、启示）。

在 hook/标签中用单音节词替换是在改变含义的同时
保持节奏最干净的方式。

Style 字段中强有力的人声人设描述比任何单个 metatag
都能产生更大的差异。

不要对规则过于执着。如果一行打破了韵律但冲击力更强，
就保留它。感受才是关键。技艺服务于艺术，而不是反过来。

"Songwriting And Ai Music — 歌词创作与 Suno AI 音乐提示词"

Songwriting And Ai Music#

Skill 元数据#

参考：完整 SKILL.md#

歌词创作与 AI 音乐生成#

1. 歌曲结构（选一种或自创）#

2. 押韵、韵律与音效#

3. 情感弧线与动态#

4. 写出有效的歌词#

5. 戏仿与改编#

6. Suno AI Prompt 工程#

风格/流派描述字段#

Metatag（元标签，放在歌词字段的 [方括号] 内）#

Custom Mode（自定义模式）#

7. 为 AI 歌手设计的音韵技巧#

8. 工作流程#

9. 经验总结#

Songwriting And Ai Music

Skill 元数据

参考：完整 SKILL.md

歌词创作与 AI 音乐生成

1. 歌曲结构（选一种或自创）

2. 押韵、韵律与音效

3. 情感弧线与动态

4. 写出有效的歌词

5. 戏仿与改编

6. Suno AI Prompt 工程

风格/流派描述字段

Metatag（元标签，放在歌词字段的 [方括号] 内）

Custom Mode（自定义模式）

7. 为 AI 歌手设计的音韵技巧

8. 工作流程

9. 经验总结